Posljednjih godina, u kulturnu debatu se uvukla jednostavna, ali moćna ideja: Gledali smo slikeAli gotovo nikada ne gledamo biljke koje se u njima pojavljujuOvaj nedostatak pažnje, nazvan "biljno sljepilo", postao je polazna tačka za izložbu koja putuje po Španiji i predlaže drugačiji način istraživanja historije umjetnosti.
Pod naslovom "Botanika u umjetnosti. Biljke u kolekcijama Muzeja Prado"Putujuća izložba koju promoviraju Fondacija La Caixa i Muzej Prado pokazuje kako cvijeće, drveće, voće i grmlje nisu samo lijepa pozadina, već autentični simbolički, narativni i senzorni protagonisti unutar više od pedeset djela koja se protežu od klasične antike do početka 20. stoljeća.
Putujuća izložba koja otkriva skriveni vrt muzeja Prado
Izložbu su kreirali vrtlar, pejzažni dizajner i botanički istraživač Eduardo Barba, premijerno je prikazan u CaixaForum Gironagdje se može posjetiti do 23. augusta, a nakon toga će obići razne centre CaixaForuma u Španiji. Projekt je zamišljen kao putujuća lokacija i u narednim godinama će se održati i na drugim lokacijama. Lleida, Tarragona, Saragosa, Sevilla i Valenciasa boravcima od nekoliko mjeseci na svakom mjestu, omogućavajući širokoj publici da pristupi ovoj botaničkoj perspektivi evropske umjetnosti.
U sobama, posjetilac se susreće sa 53 djela iz Nacionalnog muzeja Pradokoji pokrivaju vrlo širok vremenski raspon: od skulpture iz rimskog doba (1. vijek) do slika s početka 20. vijeka, kao što je pejzaž Cuence iz 1910. godine. To nisu samo platna: ona koegzistiraju slikanje na ploči, bakru i platnu, botaničke skulptureporculan i predmeti dekorativne umjetnostiMnogi od njih su do sada bili malo viđeni, a neki su čak i dugo vremena bili van izložbe.
Mnogi od ovih komada potiču iz Prado skladišta i prošla je kroz intenzivan proces restauracije posebno za izložbu. Prema riječima organizatora, oko 90% izloženih slika U Gironi su restaurirani kako bi se povratile boje, detalji i botaničke nijanse koje je protok vremena ostavio u pozadini.
Evropska priča o cvijeću, voću i simbolima
Izbor nudi putovanje kroz različite evropske slikovne tradicije, a sve ih ujedinjuje zajednička nit: prisustvo biljnih elemenata sa simboličkim ili narativnim značenjemPosjetioci mogu pronaći reprezentativne primjere španske škole - s posebnim naglaskom na kolekciju s početka 20. stoljeća - uz druga djela. flamanski, sjevernoevropski, italijanski i francuski.
Među poznatim imenima su umjetnici kao što su Anton van Dyck, Jan Brueghel stariji ili Nicolas PoussinOva djela podsjećaju na flamansko i klasično francusko slikarstvo 17. stoljeća. Ali kustos je želio uključiti i djela manje poznatih, anonimnih ili nedavno atribuiranih umjetnika, kako bi pokazao kako botanika prožima i velike umjetnike i manje publicirana djela.
Upečatljiv primjer nudi jedan scena vještičarenja pripisuje se flamenku David Teniers Mlađičije je autorstvo potvrđeno tokom restauratorskih radova prije izložbe. Ova slika, koja je bila posuđena Muzeju kuće Lope de Vega u Madridu, uključuje prikaz hopBiljka sa sedativnim efektima pojačava dvosmislenu, noćnu atmosferu scene. Nakon završetka ture, djelo bi moglo biti integrirano u stalnu kolekciju Prada.
Komadi se ne predstavljaju nakon stroga hronologijaUmjesto linearnog redoslijeda, izložba predlaže sparivanja i dijaloge između djela iz vrlo različitih perioda koja dijele biljne vrste ili simbolična značenja. Na taj način, izložba poziva posjetioce da biljke čitaju kao jezik koji obuhvata vijekove umjetničkog stvaranja.
Četiri dijela za razumijevanje kako biljke govore na slikama
Kako bi se suprotstavila ovom biljnom sljepilu koje, prema Eduardu Barbi, dominira trenutnim pogledom na pejzaže i muzejske zbirke, izložba je organizirana u četiri glavna tematska područja koje istražuju različite načine na koje je botanika integrirana u umjetnost.
Prvi dio, pod nazivom "Biljke koje pričaju priče"Okuplja djela u kojima su biljni elementi ključni za tumačenje scene. Značajan primjer je kip grčkog boga sna, Hypnos, predstavljen grozdom voća opijumski mak (Papaver somniferum)Opijum, poznat po svojim sedativnim svojstvima, ekstrahuje se iz ovog maka, pa biljka podcrtava ideju vječnog sna povezanog sa smrću.
U drugoj prostoriji, posmatrač nailazi na skulpturu istog boga sna, napravljenu od torza 1. vijeku i završena u 16. vijeku, pored a portret mladog muškarca slikara Jana Roosa, datirano u prvu trećinu 17. stoljeća. Zajednička nit je mak, ali Roosova uljana slika uključuje i druge pogrebne simbole: kesteni, šipak, karanfili i lik boga Merkura pokazujući prema nebu, što ukazuje na to da bi se moglo raditi o posthumnom portretu.
Drugo područje, predstavljeno pod naslovom "Prado je vrt"Fokusira se na vrtne scene i zanate koji ih održavaju. Na primjer, prikazuje Monasi biraju lukovice za plantažu ili rimsku boginju Flora briga o zdravlju zelenih površina. Ovdje se muzej shvata kao veliki simbolični vrt gdje se prepliću mitologija, poljoprivredni rad i kontemplacija.
Treći dio, "Ljubav prema biljkama"Istražuje senzorne i materijalne aspekte botanike. Ističe biljke koje se cijene kroz miris ili okus, a mnoge od njih potiču iz udaljenih teritorija za evropsku javnost tog vremena, kao što je lotos (Nelumbo nucifera) ili taro (Colocasia esculenta)Obje vrste su jestive. Ova djela govore o putovanjima, trgovini i naučnoj radoznalosti, kao i o evociranju sjećanja na okuse i mirise.
Posljednje područje, pod nazivom "Emocije u pejzažu"Okuplja pejzaže gdje vegetacija pomaže u stvaranju raspoloženja. Posjetioci se kreću između scena smirenost, oluja, osjećaj zatvorenosti ili egzotičnostigdje je izbor drveća, grmlja i zelenih tekstura ključan za prenošenje određene atmosfere.
Simboli, religioznost i svakodnevni život kroz cvijeće i voće
Jedan od velikih doprinosa izložbe je da pokaže, uz vrlo konkretne primjere, kako Svaka biljka može nositi složena, pa čak i kontradiktorna značenjaU zavisnosti od konteksta. U radu Djevica s djetetom, Sveti Ivan i anđeli (1536), od Lucas Cranach StarijiGrozd grožđa se pojavljuje povezan s budućom Hristovom strašću: simbolizira prihvatanje žrtve koju će Isus preuzeti u svom odraslom životu.
Stoljeće kasnije, drugi evropski umjetnici su se okrenuli flori kako bi se pozabavili temama raznolikim poput ljubavi i prolazne prirode postojanja. U portretu Infanta Maria Antonia Fernanda de Borbón, naslikao/la Jacopo AmigoniKaranfil koji protagonistica drži u ruci aludira na ideja o ljubaviMeđutim, ista ta vrsta cvijeta, postavljena u vazu pored lobanje u radu taština od francuskog Jacques Linard, postaje simbol Smrt i kratkoća životaIzložba nas poziva da se usredotočimo na ove varijacije i napustimo ideju da je cvijeće samo dekorativni resurs.
Na svakodnevnijem kraju spektra, gradska ili seoska vegetacija Također je opterećena značenjem. Uljana slika Voćnjaci (Cuenca), naslikao 1910. godine Aurelija od BerueteKoristi zelenkaste nijanse voćnjaka kako bi pojačao sliku strog i trezan kastiljskog grada. Bez upornog prisustva tih zelenih tonova i organizacije usjeva, karakter pejzaža bio bi potpuno drugačiji.
Zajednička nit, kako je sažeo njen kustos, je uvjerenje da "U umjetnosti nema slučajnosti"Čičak, bršljan, egzotično citrusno voće, bodljikava kruška ili jednostavan list drveta postaju nosioci religijskih, mitoloških, političkih ili emocionalnih narativa. Biljke, ističe Barba, pričaju priče o putovanjima vrsta, društvenim običajima, pa čak i antropologiji svake ere.
Senzorno iskustvo: olfaktorne stanice, botanička fotografija i zvučni pejzaži
Prijedlog nije ograničen samo na označavanje biljaka konvencionalnim znakovima. Jedan od ciljeva izložbe je da posjetilac Ponovo povežite viziju vrste s njenim mirisom, teksturom i njenim stvarnim prisustvomDa bi se to postiglo, obilazak je obogaćen raznim senzornim resursima koji posjetu pretvaraju u impresivnije iskustvo.
Instalirani su po svim sobama pet olfaktornih stanica koji omogućavaju posjetiocima da osjete mirise inspirisane vrstama prisutnim u izloženim radovima. Javnost može, na primjer, pristupiti parfem od smokve (Ficus carica) ili miris nekog Majska ruža (Rosa × centifolia)aktivirajući olfaktorno pamćenje koje se preklapa s kontemplacijom slika. Ideja je jednostavna: ako nas viđenje jasmina na platnu podsjeća na njegov miris, zašto ga ne bismo eksplicitno istaknuli i u izložbenom prostoru?
Uz to, izložena su i mnoga djela fotografije biljaka u njihovom prirodnom stanju, kreirao umjetnik Paula CodoñerOve slike omogućavaju direktno poređenje stvarne vrste sa njenom umjetničkom interpretacijom, u igri "pronađi blago" koja je posebno privlačna djeci. Aktivnost ih podstiče da pronađu biljku skrivenu na slici, izoštravajući njihove vještine zapažanja.
Završetak ture je također zamišljen kao senzorno iskustvo. U posljednjoj prostoriji izložen je jedan rad, fokusiran na jardín, uz pratnju zvučnog zapisa zasnovanog na pravi zvukovi vrtnog prostoraŽubor fontane, pjesma kosova i vrabaca, zujanje bumbara koji prelazi preko scene. Sve to stvara impresivnu atmosferu koja služi kao nježan oproštaj od izložbe.
Od muzeja do papira: katalog koji prati put biljaka u umjetnosti
Svjesni da neće svi moći posjetiti različite lokacije CaixaForuma, organizatori su objavili katalog koji reproducira rutu izložbeOvaj svezak ne samo da prikuplja slike djela, već uključuje i tekstove koji ih opisuju. botaničke priče svakog djela, uz pratnju fotografija biljnih vrsta, kao i slika, skulptura i ukrasnih predmeta.
Knjiga također uključuje i Članak posvećen historiji botaničke fotografije, potpisao Beatriz Sánchez Torija, član odjela za crteže, grafike i fotografije u Muzeju Prado. Ovaj tekst kontekstualizira kako je flora dokumentirana kroz fotografiju od njenih početaka i kako je fotografska slika utjecala i na način na koji su biljke predstavljene u drugim umjetničkim disciplinama.
Katalog je zamišljen kao koristan alat i za one koji posjete izložbu i žele dublje istražiti detalje viđene u galeriji, kao i za one koji su zainteresirani za odnos između umjetnost, nauka i priroda bez mogućnosti putovanja. Na neki način, to vam omogućava da kod kuće produžite šetnju među slikama i vrtovima koje predlaže izložbeni projekat.
I Muzej Prado i Fondacija La Caixa naglašavaju da je ovo djelo rezultat saradnja brojnih tehničkih i restauratorskih timovaMuzejska radionica za restauraciju odigrala je ključnu ulogu u obnavljanju originalnog izgleda mnogih djela, koja sada prikazuju ranije gotovo nevidljive biljne detalje. Direktor Prada, Miguel Falomir, javno je podržao posvećenost ovom istraživačkom pravcu, koji se nadopunjuje na druge tematske itinerere razvijene u umjetničkoj galeriji posljednjih godina.
Sam Eduardo Barba je prethodno bio kustos izložbe u Pradu. botanički itinerar unutar stalnih zbirkiPrethodna izložba, fokusirana na lociranje značajnih biljaka u različitim prostorijama, sada proširuje ovaj pristup na koncentriraniji i edukativniji način, predstavljajući široj javnosti disciplinu koja često zauzima drugi plan u odnosu na velike historijske ili religijske narative.
Kroz ovu putničku turu po Gironi i drugim gradovima poput Tarragone, Lleide, Zaragoze, Seville i Valencije, projekat pokazuje da Mirno pogledajte biljke na slikama To mijenja način na koji razumijemo scene, likove i pejzaže. Ono što se na prvi pogled činilo kao jednostavna cvjetna dekoracija, nakon detaljnijeg pregleda postaje ključ za dešifriranje poruka, raspoloženja i kulturnih referenci koje su evropski umjetnici kroz vijekove utkali u svoja djela.
